我說過要用創作來修行，領悟人間的真、善、美。而這部作品也確實讓我大徹大悟。
構想
這故事最初構想來自某線上網頁修真RPG遊戲，裡面有失憶、結婚，轟轟烈烈但膚淺的愛情故事。雖然這遊戲玩沒多久遊戲就關服了，但這些素材成了本作最基本的架構。
在建構大綱時，我閱讀了很多創作書籍：
- 《FFXIII》重返大荒野段落和《作家之路》中對於回到荒野的分析，以及《FFXIII 2》的絕望末世，是本作一千八百年後破碎末世，以及修羅荒漠中婆娑與索苛流落苛索古城的原型。
- 《作家之路》中英雄拒絕召喚與再次召喚，是故事最初蒼塵出走晉陽城，以及婆娑與索苛離開沙羅洲後重返沙羅洲的架構。
- 《作家之路》中分析回到荒野中的愛情戲，構成蒼塵與無色在盤虛洞的情感對白，以及索苛與婆娑在苛索古城的婚約。
- 《悲劇心理學》中的恐怖神秘，以及《仙劍奇俠傳一》及《仙劍奇俠傳四》的示範，成為冥府段落的雛形；《悲劇心理學》強調恐懼是來自無法支配的命運，引導了本作後半段的主軸：無色的宿命。
- 而《電影編劇新論》說現代由於網路發達，觀眾習慣片段而零散的劇情，因此將蒼塵的回憶打散，以片段回顧呈現。為了強化奇幻感，加入了時空穿越的題材。但要如何構成邏輯成立的故事？因此還研究了《軒轅劍三外傳‧天之痕》，而其中的角色「小雪」，也成為無色的原型。
- 而宮崎俊的〈魔法公主〉最後大地復甦的片段，也成為無色歌聲的雛形。
修羅荒漠的原型原本來自於另一部故事的腳本，那時想寫一篇金光布袋戲同人劇本，內容大致是倭寇禍亂中原，史豔文等中原群俠收留了孤兒，孤兒發現倭寇要進攻住處，但守備明軍庸碌無能，最後孤兒用很搞笑的方式迎戰，獲得勝利。當中有些友情、愛情，以及群俠的武戲。後來這篇沒有完成，於是就將大綱挪用此地。加上其他教科書的指導，讓這段落特別豐富深厚。
這些教科書和作品在腳本草創期間構築成本作的大致框架，後來的細部設定、故事結構，則根據角色特性，以及基本編劇技巧，慢慢的，一段段的寫出，然後反覆檢查，調整順序和細節，直至大致確定，這才正式開始下筆。
這期間的工作枯燥但又充滿期待和趣味；鮮網曾有筆友說若寫好大綱再寫故事，就會失去新鮮感；但其實當寫好完整的架構，瞭解一切脈絡時再來下筆，就如一場期待已久的旅行，那不只是遊山玩水的樂趣，還是完成夢想的旅程。
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| 構想初期，我還是用紙筆的方式進行所有前期作業。本作的前期手稿 有將近3公分厚，無論在體積還是內容上，漸漸無法負荷。 |
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| 為因應龐大的草案，於是把紙筆作業數位化，利用資料庫軟體繼續進行 前期作業，這是創作以來的大變革。有了科技協助，就可進行更全面更 細膩的佈局（軟體為 AllMyNotes）。 |
撰寫
心態
2013年，神奇寶貝（今名「寶可夢」）練習劇本〈進一與大激流〉獲得了老師肯定，因此以出山作的心態來寫，努力運用著之前所學，也不寫心得檢討了。但寫了十幾章後，回頭發現有許多缺失，這才發現只有抱著學習的態度，才能持續進步，於是自15章以後，又繼續開始寫心得檢討。
速度
接著我馬上便遇到一個問題：我寫作速度很慢。一章一萬字的篇幅我大概要寫一個半月，若以週更的速度，幾乎要存稿一年，於是想要加快速度。但果然欲速則不達，快速寫出來的稿子，後續要花更多時間修飾。我想黃老師所要求的速度，主要是在於靠創作維生，黃老師說70分可以交稿，就不要要求90分。但這種想法不能滿足我，而且我做跨國的翻譯工作，稿費還過得去，或者可以說，收入比大部分的作家還要多，於是我就把速度這件事給放下了，做純粹的創作。
然而速度的問題，到後面約五十章時又再度浮現了。那時剛將本作發表不久，但算算若不能快一點，恐怕最後還是會開天窗，況且創作期間太長也累了，於是就試了細綱快寫法，但結果還是欲速則不達。最後複習了《東離劍遊紀》筆記，這才終於找到可以快寫的穩妥方法。
在最後兩章的回顧中，發現武戲用虛淵玄快寫法可以擴大武戲篇幅，同時減緩武戲文字的緊湊度。之前總覺得武戲寫得太艱澀，《小說方法論》中說武戲要抓緊來寫，一直以來都這麼實踐，但到此時還是覺得不大妥當，於是又翻了《七俠五義》等章回小說，發現不寫確實動作也可以表現精采的武戲。於是多方參考，把最後兩章的武戲完成。
寫到最後才發現文風需修正，確實有點太晚，只能等下一部了。之前總是煩惱這一部寫太好，下一步很難突破。這時找到了突破點，反而也是件喜事。
笑點
之前一直很嚴肅認真的創作，那時看《海賊王》處處都是趣味，卻也能展現思想主旨，就一直在思考要如何加入逗趣。但嚴謹的大綱和內容的調性，讓我不敢插入笑料。
這問題一直到所有技巧熟練後，在隋末叛變一段終於找到空隙，才知道要搞笑原來並不一定要主角執行，主角不適合就交給配角，配角不適合就交給路人，笑點可以是情節，可以是段落，也可以在結構上，甚至是角色名稱、物品……在在處處，任何題材都可以安插。於是有了名稱有趣的角色（金永吉、楊虎、韋煥等），以及諷刺很高的對白（妙法剃頭即師父論、楊虎韋煥官府截人質論等），有了這段練習，後來連諷刺、思想和主旨也漸漸隨心所欲了。
發表
這是創作以來一直期待的事，尤其因為得到黃老師的肯定，而且試閱朋友也寫不出意見了，因此信心滿滿，一直期待問世。結果想像的都沒有發生，剛發表的那陣子，看到點閱率都很沮喪，幾乎自亂陣腳，但卻想不通到底哪裡不對。
《爆漫王》中說創作就像一場賭博。以前曾有一回與黃耀傑老師等人聊起這部漫畫，黃老師說主角太過順利，而老師的合作編劇也肯定賭博這說法。但我卻不這麼認為，認為只要是好看的作品，就一定能有受眾。
開始寫這一部時，這段往事就不時在心中出現，令我不服又不安。
我又想起數年前閱讀的《浮士德》，故事中象徵最美詩篇的角色「歐福里翁」想要參戰，但他一飛出家園，馬上就被亂箭射死。這個段落一直放在我心中，歌德究竟想表達什麼寓意？追求純粹的藝術，就會遭遇這個劫數嗎？
我也曾思考：有必要追求名氣嗎？所有以創作為生的朋友，無論畫漫畫還是寫文章，都表示前期要汲汲營營闖出名堂，等紅了就可以寫自己想做的創作。但我知道，我也目睹，那是艱辛的、無日無夜、卑躬屈膝、僅憑運氣，甚至毫無希望的。所有走過的人都表示有這段路，但沒有人知道這段路上有多少人滅頂。既然有理想，為什麼不勇敢追求，還要別人同意，自己創作有誰攔著麼？
又有個故事說，有個富豪在海邊度假，向釣魚的漁夫誇耀自己事業如何有成，終於可以到這裡釣魚，享受悠閒人生。漁夫卻淡淡說了一句：「我現在不正是這樣嗎？」富豪頓時啞口無言。
人內心要的其實很簡單，但紛奢的世間卻教人繞遠路。創作以來，從未有人阻止創作，為何要劃地自限，繞了地球一圈才走到當初自己畫在地上那一條線的另一邊？
我又想：以創作維生，是近代出版業發達才有的事。史上第一個非官職，以創作維生的是明朝江南第一才子唐伯虎，在那之前，文人學而優則仕，他們的理想在江山社稷，而不在案几之上。舞文弄墨，不過是個人消遣，為此煩惱簡直胡鬧！
雖然這麼想著，夾在古代與現代的價值觀中，我仍迷惘徬徨。
我一直帶著這些疑惑，走在發表的修行上。
後來晉江簽約無果，我毅然決然轉到其他平台，這才發現在閉關期間，以往熟悉的平台都消失了，環境大變，而且絕大多數所謂的簽約，也只不過是自費出版而已，有些寫手透露是憑網路行銷。我看到這也漸漸明白了。在我閉關的這十年，有人累積了人氣，走到了市場前面，我雖累積了十年功力，但沒有市場優勢。到這裡，就面臨一個抉擇：我創作追求的是什麼？
我曾說要用創作來領悟人生的真善美！
在創作的過程中，我用不同的角色，體驗了形形色色的人生，也由實習創作技巧，練出毅力和信念。從頭到尾，都與發表成功與否無關。既然如此，又何須在意？
Youtuber黑素斯曾為了市場口味，拍了一些影片，但變得很奇怪，原本觀眾也流失了，最後拍影片表示從此以後要做自己，於是有深度又不失風趣的影片又再度回來，而且更生動豐富！此外還有更多前例，而且Youtuber的投資報酬率比漫畫家還要悲慘，唯一能堅持下去的，是「真心」！而且也只有真心，才能真正搭起作者與觀眾的橋樑！
想到初衷，以及一路走來的各路朋友，我終於確定，這就是我要走的路！既然選擇，而且也走到了這裡，那麼應該做的，是感恩！
於是在新平台POPO發表之後，我再開了部落格。之前原本有天空部落格，但沒在經營，後來官方熄燈，我原本以為沒差別，畢竟除了創作教學和練習作，沒放什麼東西。沒想到這時做好了部落格，把文章放上去後，才赫然發現，原來之前的不安，正是因為內容都是零散的，依靠別的平台。現在有了集中地，就像有個家一樣，在部落格我可以表現我各方面的面貌，這才是真正的我！
接著，我又開了Instagram，把墨繪放上去，看到來自世界各地的讚，漸漸補足了小說點閱的遺憾。後來開始畫佛像，漂泊的心漸漸安定。之後寫到五十六章三清天神遊一段，寫到一句對白：「你一瞑之間即上三清天，欲界以為這是虛妄。然而你在三清天見三世因果，亦以為欲界夢幻。何者為虛？何者為實？」寫下這瞬間，我忽然大徹大悟：都是來凡間修行的，便如一場線上遊戲，世人以為遊戲是虛妄，那麼以另一種境界來看，人間也會是虛妄！
於是歡喜自在，是非成敗都是凡間塵埃，於我何有哉？在這資訊爆炸的時代，功名的廝殺戰場上，便如身在高樓林立的都市叢林，茫然四顧，不知出路何在。而我終於找到了出路！那出口不是東南西北，而是往上，飛越大樓之顛，那片一望無際的天空！
後來晉江平台因政治因素，變得莫名其妙，無法捉摸起來，於是把晉江停更，POPO和後來增加的UDN就慢慢排程到完結，至於點閱數，也不在意了。
至此我終於明白《浮士德》中「歐福里翁」之死。歐福里翁想要參戰，因而死於亂箭之中。一個純粹潔白的心靈，在紛亂的塵世中，是毫無攻防能力的，一出世就會死於紛爭之中！但若他飛得更高，高到箭射不到，那麼那片天空就會永遠屬於他的！他可以俯瞰地面的一切，逍遙自在，但是孤獨。
而《爆漫王》的賭博論，我也明白了：創作者可以追求更高的境界，但作品能不能受矚目，在傳統出版時代，主要取決於出版社所在意的市場，而在資訊爆炸的現代，連出版社都自身難保，那機遇更是渺茫。所以黃老師說不要把作品寫到90分，差不多就可以了。老師的編劇也說不要把心力投入單一個作品。那都是礙於收入，迫於生存。然而若另有收入，何不放自己自由？只是那個世界，是專職創作者永遠不會知道的！
本文記於2019/11/17
修訂於2019/12/17
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