圖學的羅老師是一位非常傳奇的人物，他常常在課堂上分享他的人生智慧，偶爾也會分一些公關的繪本給我們。前幾天，我將這些繪本帶回家給母親看，母親一頁頁的翻過，逐篇說出作品的好壞，以及對這作品的感想。母親向來是用「心」去感受人事物，對於這些作品，也是一樣。母親看完繪本，覺得那些作品非常一般，就連我以往一直說起的羅老師，也是一個模樣。
母親說，那些作品，都缺少了一種令讀者感動的因素，我不是很懂，母親便拿了謝棟梁的作品集。我一看，就發覺實在很不一樣，雖然外觀上說不出個所以然，但是那種作品所呈現的感覺，是實際的、實實在在的、有質量的。
母親說，以前古人的作品，像是客廳掛的那一幅對聯，就顯得沈靜、內斂，完完全全表現出中國人的精神，而那本畫冊裡的書法，雖然有形有樣，但是沒有深刻的感覺。
我與母親討論了許久，認為台灣現在的藝術家總是以「藝術家」之名為傲，所以不能踏實的作一件藝術。
但是這又是為何？我沒有再去細想。
直到今日，羅老師又拿了一本繪本給我們看，那是畫家們今日與五十年前的作品對照。我發現，能令我眼神駐足的，卻都是那些舊作：生動、靈活、有生氣，現在的作品雖技法上有進步，但是那種內涵卻差多了。想想能登上這本繪本的作者們，都是非常有名的職業畫家。
一想到「職業」，我豁然開朗。這些藝術家、畫家、書法家和作家們，將創作視為職業，每天生產作品養活自己，為了創作而創作，這些作品已經失去原有的生命了。在我讀小說理論時，有一句話：「故事是有生命的，不能隨意剪裁」，現在我懂了！
謝棟梁的作品裡，凡是自由創作的，都有一股能令我感動的生命力，而那些委託創作的大型雕塑，則死氣沈沈、一板一眼；我家客廳的對聯字畫，作者當初寫時，也從未想過這可以拿去賣錢；大畫家五十年前的畫作，除了交作業外，通常是自娛娛人……但自從成了職業，為創作而創作，一切都變了。
久石讓的音樂為何可以感動那麼多人？為何長有人說久石讓的音樂總是讓人覺得在說一段美麗的故事？那是因為，他的作品充滿了生命！
我以往一直迷惘，我寫作將何去何從？我當隨著自己的心情，譜出自己生命呢？還是藉著作品登報來證明自己的實力？這一刻，我知道了。
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